Mizu? – impró színház workshop kamaszoknak
Minden történet számít. És mindenből lehet színház.
Ez a két alapgondolatunk.
Egy olyan színházi lehetőséget kínálunk, ahol a saját életedből dolgozhatsz – művészeti eszközökkel. Amit átéltél, ami benned van, abból jelenet, történet, színház születhet.
Egy biztonságos, elfogadó közeget szeretnénk létrehozni, ahol nyugodtan megoszthatod a sztorijaidat, és a többiek segítségével színpadra formálhatod őket. Lehetsz mesélő, rendező, színész, de akár csak figyelő is. Bárhogy is, a folyamat része leszel. Itt fontos a megosztás, fontos a mesélés.
A megosztás felszabadít. Nemcsak annak, aki mesél, hanem annak is, aki hallgatja. Segít elengedni dolgokat. A saját történeteiddel érkezel, de másokéval is gazdagodva mész haza. Belebújhatsz különféle szerepekbe: lehetsz fáradt postás, mosolygós bolti eladó, vagy az a szomszéd a kert végében, aki csak arra vár, hogy valaki segítsen neki kivinni a szemetet.
Mi ez pontosan?
Egy impró színház csoport, ahol a fókusz a saját történeteinken van.
Olyan színházi technikákat tanulunk, amikkel ki tudjuk fejezni magunkat – szavakkal, testtel, hanggal.
Miért jó ez?
A történetmesélés sokkal fontosabb, mint gondolnánk. Segít jobban megérteni magunkat, és kapcsolódni másokhoz.
Rendezd meg az életed. Vagy rendezd át. Vidd tovább.
Mi várható?
- elfogadó, összetartó társaság
- közös „vízkőoldás” (értsd: viszlát gátlások 👋)
- megtanuljuk használni a hangunkat és a testünket
- ha rendszeresen jársz, lehetőséged lesz szerepelni egy közösen létrehozott előadásban
- ott megnyitjuk a kapukat, és a közönség is átélheti, mennyire felszabadító a történetmesélés
Kiket várunk?
- 13-18 éves korig
- minden más teljesen oké
Mikor jöhetsz?
- Jöhetsz egyetlen alkalomra is, bármikor
- De még jobb, ha többször jössz, és velünk maradsz
- Fellépésre azoknak lesz nagyobb esélye, akik rendszeresen járnak
Kik vagyunk?
Gábor Zsuzsa – művészetterapeuta
Számomra minden ilyen folyamat tanulás magamról is.
Rózsár Petra – színházi alkotó
A szenvedélyem a megszokottól eltérő színházi formák és technikák kipróbálása.
Bolza Léna – zenész, színházi alkotó
A művészet számomra a legfontosabb önkifejezési eszköz.
Mikor?
Hetente egyszer, szerdánként 16:00–18:00
Az első alkalom: február 4.
Ajánlott adomány: 3000 Ft/1 alkalom, 9000 Ft/4 alkalom, 19000 Ft/12 alkalom
📍 Helyszín:
Fűszer&Csemege
1145 Budapest, Erzsébet királyné útja 18.
Hogyan jelentkezhetsz?
Töltsd ki a Google-űrlapot:
👉 https://forms.gle/Gk1F4a2AyLs4ewUM7
🎭 Mi az a playback színház?
Egy különleges improvizációs forma, ahol a közönség saját, valódi történeteit meséli el, és egy erre képzett színészcsapat azonnal színpadra állítja őket.
Van egy játékmester, aki beszélget a mesélővel, segít kibontani a történetet, és kiválasztja, milyen formában jelenjen meg a színpadon.
Ez lehet:
- kétszereplős jelenet
- ismétlődő kórus
- mozgásos „szobor”
- vagy a történet konkrét eljátszása szerepekben
A játék pár percig tart. Utána a játékmester visszafordul a mesélőhöz, és együtt megnézik, mit adott vissza a jelenet, milyen érzéseket hozott fel.
Gyakran olyan dolgok is megjelennek a színpadon, amiket a mesélő ki sem mondott – nem varázslat, csak figyelem és empátia. Mind hasonló helyzeteket élünk át.
Az est során a történetek összekapcsolódnak, kiegészítik vagy ellenpontozzák egymást. Néha viccesek, néha fájdalmasak, de mindig erősek – mert igazi emberekről, igazi sztorikról szólnak, akik ott ülnek a nézőtéren.
👉 Gyere, ismerd meg ezt a formát, és ha megszereted, csatlakozz az alakuló társulatunkhoz!
Aki a workshopot vezeti

Bolza Léna
Aki a workshopot vezeti

Gábor Zsuzsa
szociálpedagógus, művészetterapeuta, pszichodramatista, filmrendező
Hiszem, hogy az ember élete során újra és újra dolga van önmagával. Vannak időszakok, amikor a belső rendeződés nem megy egyedül: kell egy másik ember, egy megtartó közeg, amely segít kimondani, megérteni, átélni azt, ami bennünk zajlik. Egy tér, ahol a történeteink mozgásba lendülhetnek, és ahol a változás nem kényszer, hanem lehetőség.
Sokféle úton közelítettem az emberi történetekhez. Különböző módszereket, közegeket, műfajokat ismertem meg, de mindegyikben ugyanaz érdekelt: hogyan válik a személyes tapasztalat elmondhatóvá, megoszthatóvá, átalakíthatóvá. Hogyan lesz a megélt élményből történet – és hogyan hat vissza ránk az, amikor ezt a történetet viszontlátjuk, visszahalljuk, újraformálva kapjuk vissza.
A színpadi és terápiás játék, a szerepbe bújás számomra olyan eszköz, amely egyszerre teremt biztonságot és szabadságot. A szerep lehetőséget ad arra, hogy közelebb kerüljünk önmagunkhoz anélkül, hogy közvetlenül „ki lennénk téve”. A pszichodráma és a playback színház világában megtapasztaltam, milyen ereje van annak, amikor egy történet testet kap, hangja lesz, amikor mások segítenek hordozni és megmutatni azt, ami addig kimondatlan volt.
Filmrendezőként a figyelés, a jelenlét és a történetmesélés másfajta fegyelmével találkoztam. A kamera előtt és mögött egyaránt az érdekelt, hogyan lehet tisztelettel közelíteni mások életéhez, hogyan lehet teret adni a valóságnak anélkül, hogy elvennénk belőle. Ez a szemlélet mélyen áthatja a csoportjaimat és az általam vezetett folyamatokat is.
A közös munkában számomra kulcsfontosságú a tempó, a határok és a biztonság. Hiszek abban, hogy mindenkinek megvan a maga ritmusa, és hogy a valódi változás akkor történik meg, amikor erre a ritmusra rá tudunk hangolódni. A csoportban létrejövő találkozások – legyenek játékosak, fájdalmasak, csendesek vagy felszabadítóak – mindig többről szólnak, mint az adott pillanatról: emlékezetről, kapcsolódásról, identitásról.
A munkám során egyéni és csoportos folyamatokat kísérek, különböző korosztályokkal és közösségekkel dolgozom. A művészet, a játék és a történetmesélés számomra nem díszítő elem, hanem alapnyelv: olyan közös nyelv, amelyen keresztül közelebb kerülhetünk önmagunkhoz és egymáshoz.
Abban hiszek, hogy a történeteink nem lezárt múltbeli események, hanem élő anyagok. Újra és újra megszólíthatók, átformálhatók, továbbvihetők. És abban is, hogy ezekkel a történetekkel nem egyedül kell dolgoznunk.
Aki a workshopot vezeti



